Para proteger las impresionantes obras maestras de joyería de la compañía, muchas de las cuales son antiguas, se han contratado a más de veinte oficiales de seguridad. La compañía presentó no solo una herencia inconmensurable de productos raros y preciosos, sino también una colección igualmente valiosa de recuerdos, que son el corazón de esta retrospectiva.
Mosaico de tiempo
El viaje al mundo de Jewelry House comenzó con una conferencia de la historiadora de joyería de la Asociación Gemológica de Gran Bretaña, Amanda Triossi. Ella compartió su amor por los hitos de la historia de un estilo increíble que ha resistido la prueba del tiempo y ha superado los estándares. Un estilo conocido por su búsqueda inagotable de nuevas soluciones creativas que hicieron de Bvlgari una de las marcas de lujo más famosas del mundo.
Ante los ojos de los visitantes de la exposición, una colección de productos de plata creada a finales del siglo XIX por Sotirio Bulgari, joyas art-deco, cuyo diseño trajo fama mundial a los hijos de Sotirio: Giorgio y Konstantino en los años 20 y 30 del siglo 20, apareció en la pantalla de demostración.
Amanda habló sobre el período de influencia de la escuela de joyería francesa en el estilo de diseño de joyas Bvlgari, que los artesanos pudieron superar con éxito: en los años 60, las formas claras de la marca, las líneas claras, los adornos especiales y una paleta brillante se utilizaron por primera vez. Han aparecido colecciones únicas de Parentesi, cuyo diseño está inspirado en el patrón de puentes romanos, Tubogas, Spiga y Trika, que interpretan patrones antiguos griegos y romanos en metales preciosos. Por cierto, Parentesi abrió la era de las joyas, cuyos auriculares permitieron combinar productos según el caso. La combinación de "antigüedad" e historia comercial bien concebida convirtió a Parentesi en una línea de culto en los Estados Unidos y, por lo tanto, promovió seriamente la posición de mercado de Bvlgari.
En los años 70, la compañía abrió su primera tienda de marca en Nueva York, y después de un corto período de tiempo, aparecieron boutiques en París, Ginebra y Montecarlo. Se convirtieron en la base para la posterior creación de una red de 140 tiendas Bvlgari en todo el mundo, dos de las cuales se encuentran hoy en Moscú. Luego, la compañía probó por primera vez en un nuevo campo, creando en 1977 la primera colección de relojes Bvlgari-Bvlgari. Aunque Bvlgari había estado produciendo sus propios relojes desde la década de 1940, solo comenzaron a hablar de ellos después de la aparición de esta colección en forma de "discos" redondos con una inscripción gigante de Bvlgari en la circunferencia del bisel.
A principios de los años 80, la compañía italiana anunció seriamente sus intenciones de conquistar el mercado de relojes abriendo su propia producción de relojes Bvlgari Time en la ciudad suiza de Neuchatel, el centro de la industria relojera del país, donde se encuentran las marcas más famosas.
Después de un tiempo, los diales de diseño Cadrans y las pulseras Prestge D'Or se agregaron a los activos de relojes de Bvlgari, lo que permitió a la compañía crear su propio ciclo de producción completo y controlar completamente todo el proceso de creación de relojes. Y la adquisición en 2000 de marcas de alta relojería tan conocidas como Gerald Genta y Daniel Roth convirtió a la compañía en una de las empresas de relojería más influyentes, que posee su propio pabellón en la exposición internacional de relojes en Basilea.
BVLGARI
En 1984, representantes de la tercera generación de la familia tomaron el timón de la compañía: Paolo Bulgari se convirtió en presidente y Nikola Bulgari se convirtió en vicepresidente. Los hermanos nombraron a su sobrino, el experimentado gerente Francesco Trapani, como director ejecutivo. Después de eso, Bvlgari complementó el alcance de sus actividades con perfumes y accesorios.
En 1998, la compañía firmó un acuerdo con Rosenthal sobre la producción conjunta de vajillas y recuerdos de regalo. Y a principios del tercer milenio, la cadena hotelera Ritz-Carlton, junto con la cual se organizó la cadena Bvlgari Hotels & Resorts, cayó en el área de interés de la compañía, además de la ya mencionada mecánica de reloj.
En este sentido, Bvlgari se mantiene al día, repitiendo el camino de muchas casas de lujo que buscan cubrir todo el mundo con sus logotipos. Es cierto que, a diferencia de muchas marcas, casi sin mirar dando su nombre a la producción con licencia, Francesco Trapani selecciona cuidadosamente cada nuevo proyecto, asegurándose de que el nombre Bvlgari no caiga por debajo de la barra del "lujo necesario". La producción de joyas sigue siendo una prioridad para la casa italiana, continúa desarrollándose y buscando nuevos estilos ...
El exclusivo pabellón Bvlgari, que combina las tradiciones del patrimonio histórico y el concepto de arte moderno, invitó a los invitados eminentes de la exposición a familiarizarse con las joyas y comunicarse con representantes de la compañía en un ambiente informal del elegante salón B Lounge, con el sonido de la música en vivo interpretada por la banda local Bull Funk Zoo y los sets del popular DJ. Kennedy
El diseño original del pabellón, que atrajo la atención desde los primeros minutos con sus líneas "espaciales", fue llevado a la vida por un talentoso equipo de arquitectos NaNA (Not a Number Architects). Los talentosos arquitectos Hermes Adamant, con educación en Grecia, y Dominiki Dadatsi, maestro de la Escuela de la Asociación de Arquitectura de Londres, han creado una oficina de arquitectura de mentes creativas con experiencia exitosa en la creación de instalaciones de arte en diferentes entornos culturales y geográficos.
NaNA trabaja en un estilo inusual de fusionar la interacción espacial de los motivos del Universo con el patrimonio creativo histórico. Los maestros de Bvlgari encuentran inspiración en la creación de obras maestras de joyería en el camino.
La exposición de arte contemporáneo en Abu Dhabi es una gran ocasión para familiarizarse no solo con las obras de artistas y escultores contemporáneos, sino también con impresionantes piezas de joyería creadas para transmitir la sensación de belleza perfecta, inolvidable y eterna. Estas piezas de artesanía de joyería son una fusión de las tradiciones del pasado y las innovaciones del arte contemporáneo, por lo que siempre son relevantes e infinitamente elegantes.
